::: SIRENIA + NIOBETH (SALA CARACOL, 19 DE SEPTIEMBRE DE 2009) :::

 

 

 

 

 

Texto: Mariano Bacigaluppi

Videos: Mariano Bacigaluppi

La verdad que lo primero que me sorprendió al acudir al show fue la cantidad de asistentes. Era una noche difícil, por la cantidad de conciertos por esta fecha, porque esa misma noche había un choque trascendente futbolísticamente hablando y por último y más importante, era La Noche en Blanco de Madrid. Pese a todo eso, una buena horda de metaleros, góticos y, por que no, curiosos colmaron en un 75% la madrileña Sala Caracol y la verdad, cada uno de ellos contribuyeron para que todo fuera una fiesta.

Los primeros en saltar a escena fueron NIOBETH. Banda española, más específicamente provenientes de Albacete. Sinceramente, no había escuchado prácticamente nada de ellos antes de asistir al concierto, solamente las tres canciones que tienen en su myspace (http://www.myspace.com/niobeth). Llamaron mi atención, aunque la producción lamentablemente no es el punto fuerte de las canciones que pueden escucharse en el sitio de la banda. Ahora bien, en directo sonaron bastante bien, con un sonido muy pulcro, pulido, sobresaliendo por encima de todo la voz de su frontwoman Itea Benedicto, aunque su propuesta no me convenció demasiado. ¿Cuál fue la causa?

Sinceramente me parecieron demasiadas ideas una tras otra, con nexos muchas veces desconcertantes e incluso muchas partes forzadas o metidas con calzador, como se suele decir vulgarmente. Con esto no quiero decir que sean malos, todo lo contrario, técnicamente me parecieron muy destacables. Su vocalista realmente sorprende al escucharla en directo, está claro que detrás de ella habrá años y años de estudio. Su guitarra, Jesús Diez, perfeccionista al máximo, con un sonido extremadamente claro y con una técnica suprema. Y ya ni hablar de Santiago Tejedor, el multiinstrumentista de la banda, principalmente centrándose en los teclados, pero también mostrando un dominio absoluto tanto al violín como con la gaita.

Por momentos costaba descifrar si lo que estaba sonando era un estribillo, una estrofa o un puente. Ya lo mencioné antes, para mi gusto, demasiadas ideas concatenadas, un batiburrillo que por momentos dejaba bastante frío y desconcertado al público.

Obviamente han basado y centrado su actuación en la presentación del que es su álbum debut, bautizado con el nombre de “The Shining Harmony Of Universe”. La primera canción que tocaron fue Dance Of Tragedy y después de una breve presentación de la banda sonó Tell Me Lord y seguidamente Secrets.

A posteriori de unos minutos de espera y un cambio de vestuario de su vocalista, se largaron con una versión, una clásica versión para ser más concretos y específicamente de W.A. Mozart. The Magic Flute – Queen Of The Night Aria sonó realmente imponente. La metalización de dicha pieza clásica fue la gloria y el desempeño vocal Itea Benedicto rozando la perfección.

Después de un nuevo cambio de ropa de la frontwoman, presentaron una canción bastante peculiar. Un tema que ellos mismos anunciaron como un humilde homenaje a las víctimas de los ataques nucleares de Hiroshima y Nagasaki. Y para que el homenaje fuera completo, con su letra interpretada íntegramente en japonés. Dicha canción es Kowasani Furuete.

Posteriormente tocarían la que para mí fue su mejor canción y curiosamente el tema que más hizo mover al público. Requiem For Imogen es un auténtico temazo, pegadizo, que te quedas con su melodía en la cabeza por varios minutos (cosa contraria a las demás canciones) y con una acertada intervención de Santiago Tejedor, esta vez con la gaita.

Para el final se dejaron, The Awakening, con Itea a los teclados y Santi con el violín y The Whisper Of The Rain, single de la banda y de la cual han grabado un gran video clip. Sobrepasando los tres cuartos de hora, se despidieron del escenario agradeciendo a todos los presentes. Espero que la suerte acompañe a esta banda, han dado un buen gran paso editando su álbum en tierras españolas y niponas. Técnica y talento les sobra.

 

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El plato fuerte de la noche estaba por asaltar la velada. Cerca de las 22,20hs, el telón se abrió y desde el primer instante el escenario literalmente explotó. Las llamas brotaban en formato sonoro desde las tablas, y el primer single de su última entrega discográfica, The Path To Decay pudo con todos los presentes. El ataque había comenzado y de la mejor manera posible.

Gran canción magníficamente interpretada por la española Ailyn y secundada por el cerebro de la banda, el noruego Morten Veland. Proseguirían tres antiguas canciones, para la satisfacción de todos los presentes. Del disco “Nine Destinies And A Downfall” rescatarían Sundown y The Other Side y del anterior a éste, “An Elexir For Existence” echarían mano de la magnífica Euphoria. ¿Qué decir de Ailyn? Pletórica interpretación de las viejas melodías de la banda.

Cuatro canciones ejecutadas y toda una sala rendida a los pies de la banda. La española vocalista en ningún momento dejaba de sonreír, de animar al público mientras Morten ejecutaba sus característicos grunts. Sólo puedo objetarle una cosa a la banda, que tanto los teclados/orquestaciones como el bajo lo lleven grabado. Es la tercera vez que veía a la banda en directo y siempre con ese plan. Sinceramente y dando una opinión totalmente personal, si así en formato de cuarteto suenan exquisitamente bien ¿Cómo lo harían con un bajista y un teclista en escena?.

La cita tenebrosa tenía que continuar y sería volviendo al disco que venían a presentar y lo harían con una de mis canciones favoritas del CD. The Seventh Summer despedazó a todos los presentes. Una canción directa, pegadiza y con Ailyn nuevamente rozando la perfección. El batería de origen chileno, Jonathan Pérez, siempre en el nivel que nos tiene acostumbrados cumpliendo perfectamente con su rol rítmico, mucha potencia y simpatía en partes iguales.

Nuevamente se volvería al pasado, musicalmente hablando, primero con Star-Crossed y a posteriori One By One, de su segundo y tercera larga duración respectivamente. El comienzo de ese nostálgico teclado nos anunciaba que Lost In Life iba a hacer su presentación. Otro de los temazos de “The 13th Floor”. Creo que fue la canción más coreada y más vitoreada de la noche. ¿Ailyn? Sublime una vez más.

Nuevamente echarían mano del material antiguo, primero con Downfall y seguidamente si que viajarían mucho más lejos, específicamente hasta el génesis de la banda. Unas excelentes y perfectas interpretaciones de Meridian y después de Sister Nightfall hicieron mella en todos los presentes. Antes de un nuevo viaje al ayer de la banda, hubo tiempo para otra increíble y magnífica interpretación de una de sus canciones nuevas, el turno de Led Astray había llegado.

Antes de abandonar el escenario, por primera vez, nos deleitaron con una gran interpretación de My Mind’s Eye. El público no estaba satisfecho, toda la sala coreaba el nombre de la banda. Así es que tuvieron que volver, y lo hicieron con dos canciones añejas. Primero cayó Lithium And A Lover y posteriormente Absent Without Leave. Lo que seguiría sería una nueva despedida de la banda.

Con los cuatro músicos en los camerinos, el público seguía sediento de música y volvieron para interpretar, ahora sí, la que sería la última canción de la noche. Acertada elección fue la interpretación de The Lucid Door de su último disco. Tal vez no es una canción que la gente más conoce, pero es una de las más emotivas y significativas del nuevo CD de la banda.

En poco menos de noventa minutos aconteció todo eso que os acabo de contar. Sencillamente fue un gran y magnífico show. Morten y los suyos volvieron a conquistar la península, aunque esta vez con una pequeña ayuda española entre sus filas.
 

 

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