::: PIRATERIA MUSICAL: UN GRAN NEGOCIO (parte 2) ::: traducido y recopilado por Morpheus Misfit

 

La gran maravilla blanca

En los años sesenta la falsificación de las ediciones de clásicos discos piratas y discos de jazz, a menudo en directo y en edición limitada, se encontraban en tiendas especializadas del ramo, aunque es realmente sorprendente que la piratería de negocios haya ignorado totalmente el rock 'n' roll. En 1969 todo aquello acabó: Bob Dylan, recuperandose de su accidente de moto, grabó  con una banda llamada The Hawks una gran cantidad de material que solo sirvió como demos para ayudar a vender las canciones y escribir para otros artistas mientras dos vendedores de la CBS en California empiezan a hablar y conspirar. Con las manos en la masa producen asi lo que seria conocido como el primer disco pirata de rock "The Great White Wonder".

El material no solo incluye varias pistas retiradas del rollo de cinta original, sino también material grabado en una mezcla de ensayo al comienzo de su carrera. El éxito de este disco crea una avalancha de otros discos, todas las variaciones de esta misma fuente. Entre 1969 y 1971 la producción de los piratas de rock se veria en Chicago y Nueva York, Canadá y luego en Europa. Los Beatles eran el próximo objetivo de los artistas de la industria pirata, quienes piratearon esta vez el disco "Get Back to Toronto", un disco que reflejaba el directo de John Lennon y la Plastic Ono Band en Canadá. También sería uno de los primeros en ofrecer una portada y una fotocopia de la imagen suelta, insertada como arte de tapa en lugar de la norma hasta entonces utilizando un envoltorio blanco con un nombre o las iniciales de sellado. Este pirata duró muy poco, ya que Apple Records sabia como defenderse y atacar: lanzaron ellos mismo ese disco, pero bajo el nombre "Live Peace in Toronto 69" y en estéreo.

Era evidente que la próxima banda en ser pirateada, en 1969, serian los Rolling Stones, principalmente porque de todas aquellas bandas del inicio de la década, siguen siendo la única que todavia sale de gira. Coincidiendo con su gira norteamericana que empezaba en Californnia, el mismo pirateador del "Great White Wonder" invierte en equipo, asiste al concierto y graba lo que pasa a ser el primer pirata en estereo de la historia ("Liver Than You´ll Ever Be"). Grabado desde el público, la calidad de sonido levanta especulaciones sobre si pudo haber sido grabado desde la mesa de sonido. Este disco también seria el primero en tener un prensaje y distribución a larga escala y de costa a costa. El éxito y notoriedad del disco obliga a Decca (sello de los Rolling Stones por entonces) a atrasar el lanzamiento de un disco en directo ya previsto ("Get Your Ya - Ya´s Out). Al final el disco fue lanzado por Decca, pero fue superado por el pirata, ya que el primero con su mezcla y sobreproducción perdia en autenticidad.

La industria

Con la comprobada calidad que obtenian las grabaciones piratas, las industrias fonográficas fueron una una ola de temor y paranoia. Las leyes sobre derechos autorales se demostraron ineficaces a la hora de castigar el mercado negro de discos no autorizados, por lo cual los sellos intentaron cambiar las leyes...Las discográficas tratan de cambiar dichas leyes desde 1955 pero sus mociones nunca son aceptadas del todo y se termina la década de la misma manera.

Lo único que les quedaba a las discográficas era atacar diseminando argumentos falsos sobre la calidad del disco pirata. Surjen articulos pagados a las revistas prestigiosas en las cuales se explica que el vinilo de un disco pirata es de calidad inferior y que éste pierde su calidad en poco tiempo. El interés en el mercado negro no disminuyó, por lo cual las grabadoras pasaron a otra táctica: surjen otros articulos, esta vez de autoridades especializadas en análisis de mercado, que hablaban que la pirateria acabaria totalmente con la industria fonográfica. Al ver que esta técnica tampoco surjia efecto, las discográficas amenazaron a los dueños de las tiendas de que si continuaban vendiendo material pirata dejarian de enviar material oficial. El problema de esta forma de acción es que va en contra de la ley antimonopolio.

En los Estados Unidos las discográficas optan de nuevo por la difamación, exagerando publicamente los valores de los prejuicios y declarando que la industria pirata tenia el patrocinio de la mafia (todo esto intentando conseguir una reacción mas drástica por parte del Gobierno). Dos convenciones internacionales fueron realizadas, ambas en 1971, para tratar el problema, pero aunque varios estados de Estados Unidos ofrecen muchos medios legales para contribuir a la disminución de la pirateria, California sigue siendo el paraíso para este arte. Seria recien en febrero de 1972 que las discográficas tuvieron lo que tanto deseaban: el poder de meter a alguien en la cárcel si se apropiaba del material de artistas que tuviesen contratos vigentes en sellos. Esto ayudó a disminuir el problema, pero no a extinguirlo.

Con el tiempo llegó a ser increible la variedada de títulos piratas, la mayoria de ellas copias de otras copias de piratas. Estos discos regrabados era casi siempre de calidad sonora inferior y repetian ademas el material antes lanzado, solo que cambiando el orden de las canciones.  Esto causó una preocupación en el seno de los piratas mas serios, que vieron la necesidad de que sus consumidores pudieran identificar de manera mas fácil su producto sin dudar de la calidad sonora ni la repetición. Asi, además de invertir en equipamiento de micrófonos de ultima generación para grabar los conciertos también empezaron a invertir en la estética del embalaje.

Surjen en Europa, y luego en Estados Unidos, los primeros discos piratas con arte gráfica de portada. Algunos acreditan el pirata "Blueberry Hill" de Led Zeppelin como el primer disco pirata en ofrecer una portada gráfica en dos colores. Con esto también empiezan a surgir los sellos personalizados, identificando el origen: asi tenemos Lemon Records, Lurch, Winklhofer, Blimp, Rubber Dubber, Har - Kub, Popo Productions, CBM, King Kong, Smoking Pig, y el mas famoso de todos ellos, el Trade Mark of Quality (TMQ). Con las siglas de TMQ quedaron imortalizadas las portadas, casi siempre conteniendo el número de serie, y a partir de 1972 un diseño exclusivo como arte de portada. Siempre creativos, los diseños harian de su autor (William Stout) un nombre mundialmente conocido entre los coleccionadores. Sus diseños, aparte de apadrinar a la TMQ, también reforzan su imagen de creativa.

En 1978 surjen mas cambios en los derechos de copyright, que disminuyen la proliferación de la pirateria, y muchos de los piratas originales dejan el negocio (aunque el mercado nunca dejó de existir). Para poder continuar con el negocio, importar, exportar y vender discos piratas por todo el mundo, el productor pirata pasó a ser camuflado: los piratas invirtieron mucho en el arte de tapa y en el sello que de esa manera los discos pasaban por discos oficiales. Las autoridades no tenian el conocimiento suficiente sobre las discográficas y los artistas, por lo cual era fácil que un fiscal confundiese un disco pirata con uno oficial. Cuando las leyes en América y en Europa se volvieron aun mas austeras, la producción de discos piratas se encargó al oeste, donde paises como Tailandia o Hong Kong recibieron toneladas y toneladas de encomedaciones de producción y exportación. A final de los ochenta las discográficas consiguen que las leyes de estos paises también se refuercen.

Curiosamente en países como Italia o Alemania las leyes autorales y su interpretación fueron a ser desafiadas por los pequeños empresarios. En estos paises la duración del derecho autoral es de solo 25 años (luego se vuelven de dominio público). En Inglaterra, Estados Unidos y otros paises el periodo es de 50 años, asi que una pequeña grabadora italiana (Great Dane Records) empieza a lanzar discos con material "raro" que antes era imposible lanzar oficialmente. Estos discos serian ilegales en otras partes de Europa, pero no en Italia y en Alemania. El primer disco de este estilo fue el "Bob Dylan Live at The Royal Albert Hall 1966", y la actitud innovadora de este sello daria inicio a todo un nuevo ciclo de pirateria y de su concepción. Mas empresas pequeñas abririan para explotar esta nueva vena del mercado y otras interpretaciones de las leyes de copyright serian hechas: en algunos paises los discos en directo de artistas de otro pais no tienen cobertura legal, y asi empieza a ser lanzado una cantidad infinita de material en directo de todo tipo de bandas: primero de bandas de los sesenta, luego de los setenta, y por último bandas modernas de los ochenta.

La industria fonográfica, a través de su monopolio de discográficas, nuevamente amenaza con el endurecimiento de las leyes en los noventa, y consiguiria parar un poco el flujo excesivo de material pirata, pero aun asi la justicia ya empieza a mirarlo todo con otros ojos y no siempre sale a favor de las discográficas. A mitad de los noventa la fabricación de discos piratas se centra en Europa Oriental...en estos países era dificil prohibir la pirateria con tácticas opresoras de mercado, ya que una vez salidos del comunismo, necesitaban que el mercado florezca.

Desde alli hasta nuestro dias los discos piratas se convirtieron en una industria rica y alternativa. Con las facilidades tecnológicas de la era digital ya es posible que cualquier niño haga su propio cd, y ahora con la proliferación de archivos mp3 o descargas disponibles en internet se llega a la obvia conclusión de que la industria fonográfica ha cambiado y ya no es compatible con el ideal arcaico de contro absoluto sobre las discográficas...pero bueno, eso ya es asunto de otro tema.