No se si existe una persona, músico en este caso, que haya influido tanto en la música de finales de los sesenta y los setenta. Alan Parsons dio sus primeros pasos como asistente de grabación y nada menos con THE BEATLES en sus dos últimos discos "Abbey Road" y "Let It Be", posteriormente echó una mano a Paul McCartney en su periplo con THE WINGS y, por si fuera poco en su currículum, fue el ingeniero de sonido de uno de los mejores discos de la historia de la música "Dark Side Of The Moon" de PINK FLOYD. Casi nada…

Después de todo aquello fue cuando comenzó a escribir su historia ya no tanto detrás de las mesas de mezclas sino arriba del escenario. Obviamente con tantos años sobre sus espaldas dispone de una vasta y extensa discografía, primero como The Alan Parsons Project y posteriormente y tras el alejamiento de su compañero de fatigas Eric Woolfson, como The Alan Parsons Band.

En este disco que me dispongo a comentar, Eye 2 Eye (Live In Madrid), tiene la peculiaridad que puedo decir… -¡Yo estuve ahí! Es cierto, recuerdo que corría la primavera del 2004, muy calurosa por cierto, y dentro de la programación de las fiestas del Dos de Mayo, ALAN PARSONS y, con BONNIE TYLER como telonera de lujo, se presentaron en la Plaza Mayor de Madrid de manera totalmente gratuita. Ahora en época de crisis que eso o algo similar volviera a ocurrir parece algo utópico…

Como ya mencioné, la inmensa y memorable velada musical tuvo como puntapié inicial a BONNIE TYLER que sorprendió con su potencia, sus buenas canciones, su carisma y por estar rodeada de excelsos y virtuosos músicos. Recuerdo que en aquel momento pensé que si la cantante galesa me había sorprendido por su sonido, que podía esperar del acto principal de la noche. Y no me equivoqué… era cerrar los ojos y parecía estar escuchando un disco en mi propia casa. Sonido pulcro, meticuloso, perfeccionista y que por suerte se captura en este CD/DVD bautizado como Eye 2 Eye.

Lo primero en sonar y desde su segundo disco, fue la homónima e instrumental I Robot. Se podría decir que es una de esas canciones típicas de la banda. Sonido de teclados preponderantes y esa atmósfera electro-rockera que tan bien supo y sabe dibujar ALAN PARSONS. Rock Progresivo de altísimo nivel que se va introduciendo directamente a nuestra mente, con un previo paso por el conducto auditivo… momento de disfrutar.

‘Muchas Gracias… Good Evening… Thank You… Great To Be Back in Madrid… Thanks a Lot’ rezó el maestro de ceremonias y el viaje sonoro prosiguió con Can’t Take It With You del tercer disco de la banda llamado "Pyramid" de 1978. Lo que más me sorprendió ver fue la inmensa calidad arriba del escenario que desplegaba cada uno de sus músicos. Su guitarrista Godfrey Townsend parecía el mismísimo ERIC CLAPTON a la hora de esculpir cada una de sus notas, su rock inmensamente bluesero daba crédito de eso al igual que el cantante PJ Olsson calidad y tablas a raudales.

Para la tercera canción, recurrieron al séptimo disco de la banda y con un salto temporal rescataron Don’t Answer Me con un final bastante beatlesco. Continuaron con dos canciones fusionadas de su segundo y primer álbum respectivamente. Primero Breakdown y seguidamente The Raven.

Siguiendo su periplo a través de su dilatada discografía ejecutaron otra de las joyas que tiene en su corona el Rey Parsons. Time es una de esas baladas maravillosas que la música ha parido, que una vez que la escuchas no puedes sacártela de la cabeza. La perfecta asociación de los Beatles más sinfónicos con la pesadumbrez floydeana que apareció en aquel disco llamado "The Turn Of A Friendly Card" cuando la década de los ochenta abría sus ojos y se despertaba. El cantante PJ Olsson llegaría a ese climax inalcanzable, a ese nirvana plenamente musical que tan sólo unos pocos transmisores de sensaciones pueden llegar.

Después de la ensoñación, las primeras notas desde el teclado de Mr. Parsons y a posteriori ese misterioso y virtuoso bajo anunciarían que la exquisita Psychobabble venía en camino. El batería Steve Murphy que venía mostrando un desempeño alucinante se haría cargo de las voces y lo haría de una manera asombrosa. Excelente batería, grandísimo cantante… suficiente para perdonarle que vistiera la camiseta del Real Madrid durante el concierto .

En I Wouldn’t Want To Be Like You la banda bebería de las mieles del funky y con el bajista John Montagna cogiendo el micrófono principal y demostrado que él también sabía cantar. Con Damned If I Do se volvería a ese elegante Rock Progresivo que los hizo famosos y con un Manny Focarazzo detrás de los teclados haciéndose notar, con una preponderancia in crescendo y preparando el terreno para uno de los mejores solos de guitarra ejecutados en toda la noche a cargo de Godfrey Townsend. More Lost Without You, canción más directa y sencilla, fue la única nueva que tocaron en la noche. Tema que aparecería en el disco llamado "A Valid Path", larga duración editado en ese mismo año que el concierto tuvo lugar.

Con Don’t Let It Show nuevamente el vocalista PJ Olsson justificaría y demostraría porque ha sido elegido por Alan Parsons para formar parte de su banda. Otra balada penetrante que calaría en los huesos de todos los presentes. En Prime Time, que fue la siguiente elegida para continuar, el guitarrista Godfrey Townsend fue el encargado de las voces y de ejecutar el extraordinario solo.

El momento que todos estaban esperando estaba por llegar. Tras la previa presentación de todos sus músicos los primeros acordes de la instrumental Sirius anunciaban que Eye In The Sky estaría por golpear la puerta. La canción más famosa y multitudinaria de la banda fue coreada por todos los que invadieron la madrileña Plaza Mayor esa magnífica noche.

El final se iba acercando y con una vuelta a su primer disco inspirado en la obra de Edgar Allen Poe, delinearon magníficamente la progresiva y psicodélica (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether. La despedida la realizaron con la rockera y ochentera Games People Play.

Sinceramente me parece una excelente muestra en directo de lo que es la banda hoy en día. Como siempre el Alma Mater de la banda, rodeándose de músicos virtuosos, con mucho feeling que siguen manteniendo la misma atmósfera que en los discos puede apreciarse.

El DVD no tiene nada de especial. Me refiero que viene sin extras ni nada más que no sea el concierto. Pese a eso, es un gran documento para recordar que hace algunos años Madrid apostaba por la buena música, dejando de lado modas, estereotipos y demás vicisitudes que pareciera comandar la música hoy en día.